映画で学ぶ、構図とイメージの伝え方：フィルムスタディ入門

「構図がワンパターン」「世界観が伝わらない」──

技術は上がっているのに、気づけばまた安全なバストアップ。キャラがなんとなく真ん中に立っているだけ…その原因はセンスではなく、構図を感覚だけで決めていることにあります。

この講座で学ぶ《フィルムスタディ》は、映画のワンシーンをその場でスケッチ＆分析し、 「どこにキャラを置けば視線が集まるか」 「どんな色で空気感を出すか」 といった画面の設計意図をつかむトレーニングです。

映画は「視覚で物語を伝える」ために作られた、構図と色彩の教科書。 講師の解説とスケッチ実践、フィードバックで「画面設計の判断基準」が身につき、その後も映画やアニメから自分で学び続けられます。 気づいたときには、「構図で迷わない」「絵にストーリーが宿る」という確かな変化を実感できるはずです。

映画の1カットは“視覚設計”の宝庫。 映画のワンシーンを題材に、構図／キャラ配置／視線誘導に加え、色調・画面の統一感までセットで解説。「なんとなく」ではなく、ドラマや空気感が伝わる設計を1カットごとに具体化します。

シーンを単純な図形に分解してスケッチし、構図と色の設計を手で写し取ります。描いた内容には講評・フィードバック付きで、「どこを見てどう考えるか」が明確に。受講後も一人で学び続ける手順が残ります。

プロイラストレーター兼プロ講師の紫蓮が、「なんとなく良い」を「ここをこう直す」に変えて解説・添削。満足度93％超の評価にも表れる指導で、独学では気づきにくい構図のクセや改善点を客観的に発見し、次の1枚から変化を実感できます。

フリーランスイラストレーター 専門学校講師 カードゲームや書籍装画などを手掛ける現役プロでありながら、専門学校で多くの学生を指導する「描くプロ」兼「教えるプロ」。

「なぜそう見えるのか？」「どうすれば再現できるのか？」と言語化して解説することに定評がある。

「なんとなく描く」を卒業し、理論で確実に絵をレベルアップさせる指導は、独学の限界を感じていた受講生から大きな支持を得ている。 ・セミナー満足度93%以上 ・主宰する月額講座は解約率が極めて低く、長期継続者が多数。

【受講生の声】 「感覚的になんとなく知っていたことを言語化してくれるので、理屈を理解できて良い」 「ブラシの動かし方やレイヤー構成まで見せてくれるので、技術書では分からない点が勉強になる」 「感覚だけで塗っていたのが、理論を伴って描けるようになった」など。