【添削付き】基礎から応用まで全部！色彩×質感 理論徹底講座

・色の基礎知識 色相、彩度、明度の基本から、カラーホイールを使った配色の基礎まで、色彩の基本を解説。

・現実と絵の色彩の差 写実的な表現とアーティスティックな表現の違いを理解し、どちらを選ぶかの判断力を養います。

・アナログとデジタルの違い アナログとデジタルでの色の扱い方の違いを知り、両方を駆使して表現の幅を広げます。

・肌の色選び 肌の色調をリアルに表現するためのコツを学びます。

・有名画家の表現 モネやルノワールなどの油絵画家たちが用いた色使いを分析し、作品に生かす方法を探ります。

・色価とは 絵の中で色価が果たす役割を理解し、画面全体の調和を取るためのテクニックを学びます。

・絵のトーンを合わせる トーンが作品全体の印象に与える影響を理解し、調和の取れた配色を学びます。

油絵(アナログ)→一枚のキャンバスに複数の色を塗り重ねているので、下地などの色が薄く透けて、絵に深い色味が出る デジタル→レイヤーがデータとして分かれており色を重ねると隠れてしまうため、油絵風の絵を描く際は不透明度などを調節する必要がある

・PBRについて 物理的に正確な質感表現（PBR）を学び、デジタルアートでの質感を一段階アップグレードします。

・テクスチャのフローチャートを考える　 質感をどのように描き分けるかのプロセスを具体化し、効率的な描画手法を習得します。

・基本形態とは シンプルな形態から複雑な物体まで、形の捉え方とその描き方の基礎を学びます。

・面の理解とは何？ 面の取り方を理解することで、立体感を増し、物体の存在感を高める方法を探ります。

・物の流れの考え方 物体が持つ自然な流れや動きを捉え、絵に生命感を与えるテクニックを学びます。

・塗る際の注意点 ストロークひとつひとつに意味を持たせ、塗りの効果を最大限に引き出すコツを伝授します。

・不透明度で繊細なタッチを表現する 不透明度の調整を通じて、微妙なタッチや質感を細かく表現する方法を学びます。

厚塗りは塗りの立体感が重要になります。 面で区切ると、影の明暗がシンプルになります。結果として立体感が生まれ、色選びに迷わないため塗るスピードも上がります。

・光の基礎知識 自然光と人工光の違いを理解し、さまざまな環境でのライティングを適切に再現する方法を学びます。

・陰影の考え方 陰影の取り方をマスターし、立体感と空間表現を豊かにするための基本技術を習得します。

・シチュエーションに合った適切なライティング キャラクターやシーンに最適なライティングを設定し、物語性を高める技術を学びます。

・絵に深みを出すSSS サブサーフェス・スキャッタリング（SSS）を活用し、絵に透過性と深みを持たせる高度な技術を習得します。

・存在感を出すAO アンビエント・オクルージョン（AO）を使用し、絵の中の物体にリアリティを加える方法を学びます。

・照り返し、レンズフレア等の応用表現 雰囲気の出るダイナミックな表現を絵に取り入れるためのテクニックを学びます。

・現代的なライトの考え方 現代アートにおけるライトの役割を理解し、斬新で印象的な作品を作り出す方法を探ります。

・空気遠近法の原理 空気遠近法を使い、絵に奥行きと広がりを持たせる高度な表現技術を習得します。

光源がキャラクターの真反対にいる場合は、全体が影に埋もれて見えづらくなります。 照り返しの表現を入れると顔や胸の下に当たって明るく見え、同系色の服の境界線がわかりやすくなる。

・モネやルノワールから学ぶ色彩の豊かさ 色彩の巨匠たちの作品を分析し、現代のデジタル絵画に取り入れる方法を学びます。

・より自由に色を選ぶには 古典的な色彩理論を現代の作品に応用し、色選びの自由度を高めるテクニックを習得します。

・現実にないライトで幻想的に見せるには　　　 ・ビビットカラーの使いどころ ・紫蓮のイラストまるっと解説

通常では透けない部分にライトを入れたり、光らない部分にライトを盛り込んだりと現実に無いライティングを表現として入れることで絵に幻想的な雰囲気を出すことができます。