プロの現場で使えるキャラクターデザインの実践ガイド

オリジナルキャラクターを1体、設定を決めるところから清書まで仕上げる手順を、講師が実際に描く制作画面で見る講座です。全17本・約3時間14分。視聴期間は無制限です。

キャラクターを描き始めたものの、途中でデザインが決まらず、こちらの案もあちらの案もと迷って手が止まる。思いついた要素を足しているうちに最初のイメージから離れ、何のキャラクターなのか自分でも分からなくなる。描き上がった立ち姿は平坦で、職業も性格も絵から伝わらない。

原因は描く技術だけではありません。描き始める前に決めておくこと（設定）と、描きながら調べること（リサーチ）が抜けていると、判断の基準が無いまま線を引くことになります。基準が無いので迷い、迷うので完成しません。

✔️オリジナルキャラクターをまだ1体も作ったことがない方 ✔️自分のキャラクターを1体、人に見せられる形まで仕上げたい方 ✔️将来キャラクターデザイナーとして働きたい方

・描き始める前にコンセプトを書き出し、その内容を基準にデザインを決められます。 ・盛り込みすぎて迷ったときに、戻る場所ができます。 ・シルエットを確認する習慣がつき、見せたいパーツが立ちます。 ・影を2段階に分け、仕上げの光まで入れて立体感を出せます。

この講座が置いている軸は「見た人に伝わるか」です。

自分の好みだけで作ったキャラクターは、見る人が意味を取れないと印象に残りません。かといって特徴が無ければモブに埋もれます。だから、個性と説得力を両方持たせます。個性はアイテムやシルエットで立て、説得力は設定とリサーチで裏づけます。

進め方も同じ考え方でできています。まず王道から入り、一貫したテーマを保ち、迷ったら最初に決めたコンセプトへ戻る。最後は顔まわりへ視線が集まるように仕上げる。奇抜な発想ではなく、決める順番と戻る場所を持つことで、1体を最後まで完成させます。

描き始める前に、コンセプトを決めます。職業・性格・性別・服装・髪型・アイテム・配色を書き出す作業です。ここが決まっていれば、線を引いている最中に「こちらの案もあちらの案も」と迷う場面が減ります。

講座では、第1章で決めた設定と配色とポーズが、第2章のラフでも第3章の清書でもそのまま使われます。細かい装飾を先に描き込まないので、後からポーズを変えることになっても描き直しが少なく済みます。

視聴後の30日は、この手順を自分の1体でなぞる期間になります。題材が決まらないときは、第2章の最後にある練習用のシートと、講師からのお題（童話の赤ずきん）を使えます。

アイデアスケッチ、ラフ、清書の3工程を、講師の制作画面で最初から最後まで見せます。案を並べて1案に絞る場面も、盛りすぎたところを元へ戻す場面も入っています。

第2章では、講師が腰紐に付けた赤いリボンを白い結び紐へ戻します。最初に決めた「お守り」というコンセプトらしさが消えたからです。何を基準に戻したのかが言葉になっているので、完成した絵を真似るのではなく、決め方を見られます。

第1章で決めた基準（設定・3色までの配色・シルエット）は、第2章のラフでも第3章の清書でも同じものが使われます。1回の実演を見て終わりではなく、同じ基準が3章にわたって使われる過程を追えます。

第1章 基礎編（動画1〜5）

1. イントロダクション　講座の全体像と講師の実務経験、推奨ペイントツールを紹介します。

2. キャラクターデザインとは　スケッチとラフの違い、キャラクターデザインの目的、個性と説得力、配色の考え方を扱います。

3. キャラクターの個性　4体の作例を1体ずつ分解し、設定・アイテム・配色が見る人へ何を伝えているかを説明します。

4. シルエット　輪郭だけで何のキャラクターか分かる形の作り方と、見せたいパーツの立て方を扱います。

5. リサーチとまとめ　モチーフの形状や時代・文化との整合を調べる手順と、第1章のまとめです。

第2章 実践編（動画6〜10）

6. イントロダクション　日本神話のアマテラスを題材に、コンセプトシートの内容から制作を始めます。

7. アイディアスケッチ実践　案を数多く出して並べ、キャラクターに合う方向を選ぶ工程を制作画面で見せます。

8. ラフ制作実践（前半）　スケッチから1案を選び、デザインを確定させるラフに起こしていきます。

9. ラフ制作実践（後半）　細部を詰め、クライアントへ提出できる粒度までラフを仕上げます。

10. 実践編のまとめ・講師からのお題　第2章のまとめと、練習用の設定シート・お題（童話の赤ずきん）の案内です。

第3章 清書編（動画11〜17）

11. イントロダクション・顔と髪の描画　ラフから清書へ入り、顔と髪を描き起こします。クリップスタジオの操作も解説します。

12. 体・着物・神楽鈴の描画　体の描き起こしと、着物・神楽鈴などのモチーフを仕上げていきます。

13. 着物・装飾品の描画　着物の柄と装飾品を描き込み、情報量を調整します。

14. 光と影（前半）　1影と2影を分ける陰影の考え方と、影の入れ方を扱います。

15. 光と影（後半）　影の調整と、立体感を出すための塗り分けを続けます。

16. 仕上げと完成　仕上げの光を入れ、顔まわりへ視線が集まるよう全体を整えて完成させます。

17. 講座のまとめ　3章を通しての振り返りと、これからの制作への進め方です。

「キャラクターを考えてみたけれど、なんだかパッとしない」「好きなものを詰め込んだら、まとまりがなくなってしまった」――そんな経験はありませんか？ 私自身も、キャラクターデザインを始めた頃は同じことで何度も悩みました。

この講座では、コナミで培った現場の技術をもとに、初心者の方が迷いやすいポイントや、キャラクターを魅力的に見せるための考え方を分かりやすく解説します。私自身が悩み、試行錯誤しながら身につけてきたことを、皆さんの「描きたい」を形にするための力としてお届けできればと思います。

決める順番と、迷ったときに戻る場所が分かれば、途中で止まっていた1体が完成へ進みます。

視聴期間は無制限なので、自分のペースで何度でも見返せます。